UE1 – POLITIQUES CULTURELLES

M1.1 – Le spectacle vivant dans son environnement : les rouages de l’organisation culturelle
M1.2 – Approches historiques, sociologiques, politiques / Comparaisons internationales
M1.3 – Collectivités locales et territoriales : nouveaux acteurs majeurs / Paysage culturel en mutation : territoires et Europe
M1.4 – Rencontres-débats autour de problématiques et de grandes personnalités du spectacle vivant

UE2 – MANAGEMENT CULTUREL : Stratégies financières et gestion des ressources humaines

M2 – Stratégies financières
M2.1 – Développer les finances et les budgets : Comptabilité générale / Budgets et plan de trésorerie / Outils financiers
M2.2 – Bâtir un dossier de financement : Présentation générale des champs d’intervention des différents partenaires / Application de la LOLF : ses effets dans les structures de spectacle vivant / Montage d’un dossier de financement à partir d’exemples concrets
M2.3 – Créer de nouveaux chemins de financement : mécénat, parrainage, crédits européens
M2.4 – Billetterie, marketing et tarification : Politiques tarifaires / Cadre juridique de la tarification / Règles fiscales

M3 – Gestion des ressources humaines
M3.1 – Enjeux de l’emploi et de sa structuration dans le spectacle vivant / Paysage conventionnel : situation et évolution
M3.2 – Droit du travail et conventions collectives / Les relations sociales interprofessionnelles : historique, acteurs, institutions / Les différentes formes de contrat de travail / Bulletin de paie, GUSO, etc. / L’emploi des artistes étrangers / Le régime d’assurance chômage des artistes et techniciens intermittents du spectacle / La gestion des droits / Prévoyance, santé et retraite / Congés payés / Les organismes de contrôle : compétences, pouvoirs et méthodes
M3.3 – Organisation et durée du travail / Hygiène, sécurité et conditions de travail dans le spectacle vivant / Risques professionnels, CHSCT
M3.4 – Enjeux et problématiques : statut de l’artiste, présomption de salariat des artistes – pratique professionnelle et pratique amateure / Le rôle régulateur de l’État / Formation initiale et professionnelle / Encadrement et dialogue social / Incidences du paritarisme : employeurs et salariés du spectacle vivant, expressions collectives
M3.5 – Organisation et relations entre les métiers du spectacle vivant / L’encadrement : directeur technique, régisseur général, administrateur / Métiers artistiques : directeurs, metteurs en scène, scénographes, artistes / Visites de lieux
M3.6 – Sécurité pour les exploitants de lieux de spectacle : cadre juridique général relatif à l’organisation des spectacles et responsabilités / Réglementation des établissements recevant du public (ERP) dans les lieux de spectacle / Règles du droit du travail en matière de santé et de sécurité au travail / Gestion de la sécurité et analyse des risques du spectacle

UE3 – ENVIRONNEMENT JURIDIQUE

M4.1 – Statut juridique de l’organisme : présentation générale, quelle structure juridique ? / La délégation de service public / L’association / L’EPCC / La SARL et les différents types de sociétés commerciales
M4.2 – Contrats de production et d’exploitation : le contrat de cession du droit de représentation / coproduction / co-réalisation / promotion locale / location de salle / prestation de services
M4.3 – Droits des auteurs et droits voisins des artistes interprètes : cadre général et spécificités, défense des droits et gestion collective / cas pratiques (utilisation d’enregistrement dans un spectacle, captation)