UE1 – CULTURE GÉNÉRALE, SCIENTIFIQUE ET TECHNIQUE

Développer la culture générale, scientifique et technique, nécessaire à la pratique des métiers, se situer dans le monde professionnel du spectacle, mettre en perspective les métiers et les activités du spectacle, repérer les métiers, leur déontologie, leurs liens entre eux et les activités du spectacle.

M1.1 Bases scientifiques : rappels mathématiques, géométrie, physique, dessin technique…
M1.2 Histoire et organisation du spectacle vivant : histoire du spectacle vivant, de ses techniques et de ses évolutions, organisation structurelle…

UE2 – FONDAMENTAUX TECHNIQUES DU SPECTACLE

Utiliser les premières bases de l’ensemble des techniques du spectacle vivant, situer sa technique en relation avec les autres, utiliser les moyens de protection individuelle adaptés et mettre en œuvre les mesures de prévention des risques.

M2.1 Fondamentaux techniques : vocabulaire, organisation matérielle et humaine des différents métiers techniques du spectacle vivant (plateau, lumière, son, vidéo)
M2.2 Prévention des risques : sensibilisation aux gestes et postures, prévention incendie – manipulation des extincteurs, préparation à certains certificats permettant aux apprenants d’être habilités par leurs employeurs : CCP Fondamentaux de la prévention des risques professionnels dans le spectacle, Port du harnais et travail en hauteur, échafaudage, CACES 1B-3B (+1A-3A), habilitation électrique BS-B0-BE (manoeuvre), sauveteur secouriste du travail (SST), accroche et levage – machinerie scénique / moteurs et ponts, etc.

UE3 – TECHNIQUES SPÉCIALISÉES – THÉORIE ET PRATIQUE

Utiliser et approfondir les connaissances scientifiques et techniques particulières liées au métier, développer un regard artistique sur les techniques.

M3.1 Technologie du matériel / entretien et maintenance : les sources, les projecteurs, projecteurs asservis et leurs accessoires, les consoles lumière, câblage, connectique, soudure, gradateurs et protocoles de télécommandes, détection de panne, entretien des équipements lumière…
M3.2 Consoles lumière : synoptique et méthodologie de programmation, configuration, programmation et manipulation des consoles théâtre / danse et des consoles concert / événementiel
M3.3 Techniques de montage : organisation et méthodologie du montage lumière dans le spectacle vivant, branchements et interventions sur les installations et équipements électriques, méthodologie appliquée en fonction des spécificités (montage traditionnel, montage événementiel)…
M3.4 Configurer et exploiter les réseaux dans l’éclairage : réseaux – protocoles et applications lumière, étude et mise en oeuvre de réseau pour la lumière
M3.5 Technologie vidéo – matériel de diffusion et projection – approche régie vidéo
M3.6 Techniques d’éclairage : optique, photométrie, colorimétrie, angles et direction, lumière et captation de spectacles…

UE4 – RÉGIE – OUTILS, MÉTHODOLOGIES, ENCADREMENT

Développer les outils d’organisation, de régie et de management liés au métier, mettre en œuvre les acquis théoriques et pratiques dans une situation professionnelle proposée.

M4.1 Outils et méthodologies : techniques d’écrits et problématiques professionnelles, organisation des données, création des outils bureautiques et des outils de dessin assisté par ordinateur DAO 2D/3D, outils papier et dossier technique d’un spectacle, régie son et vidéo temps réel, capteurs de mouvement et animation, réalisation des interfaces de régie, interactivité, scénographie et vidéo, utilisation de la vidéo dans la scénographie, projection d’image dans un espace en 3D, mapping vidéo…
M4.2 Encadrement / Positionnement : communication de groupe, encadrement d’une équipe, prise de parole en public, techniques de recherche d’emploi, introduction au droit social, prévention des risques professionnels des salariés, prévention des risques et sécurité du public, visites techniques de lieux ou de prestataires emblématiques pour le métier

UE5 – MISES EN SITUATION PROFESSIONNELLE

Développer les outils d’organisation, de régie et de management liés au métier, mettre en œuvre les acquis théoriques et pratiques dans une situation professionnelle proposée.

M5.1 Ateliers collectifs : rencontre avec l’artistique, accueil d’un festival, workshop anglais
M5.2 Régisseur sans frontière : possibilité pour certains apprenants de participer à un échange européen (Allemagne, Europe de l’Est…)